阳没有急着往下翻。

而是先把那份演员名单，轻轻合上。

在他眼里，选角这种事，从来就不是“谁名气大、谁履历漂亮”。

而是——

这个角色，到底要卖给谁。

《汉娜·蒙塔纳》的核心，从一开始就很清晰。

不是童星成长史。

也不是音乐励志片。

而是一个极其精准的市场产品——

一个普通女孩，和一个舞台偶像，共用同一具人生。

一半，是校园。

一半，是镁光灯。

白天，她要足够“路人”。

晚上，她必须足够“闪”。

这就意味着——

女主不能一上来，就自带“天选之女”的气场。

否则，观众第一反应就会是：

“她本来就该红。”

那种代入感，直接断档。

《汉娜》这个角色，最关键的卖点，从来不是唱功。

而是——

反差。

校园里，她必须看起来有点笨拙。

不完美。

甚至，稍微有点“被忽略”。

可一旦站上舞台，灯一亮。

观众要在一秒之内意识到——

这不是同一个人。

这是一种极其残忍的要求。

既要观众信她“普通”。

又要观众信她“耀眼”。

李沐阳重新打开文档。

目光，快速扫过前面那一串名字。

克里斯蒂娜？

太熟了。

她一出镜，观众根本不会怀疑她为什么会站在舞台中央。

安娜？

气场太满。

哪怕穿着校服坐在教室后排，也像是随时能被星探拽走的那种。

克斯汀？

个性太强。

她一出现，角色就会被演员本人“吞掉”。

都很优秀。但——

都太像明星了。

直到那个名字再次出现。

安妮·海瑟薇。

李沐阳停住。

不是因为她当下的名气。

恰恰相反。

正是因为——

她还没被定型。

这个阶段的安妮，五官出众，却没有攻击性。

站在人群里，会被注意到。

但不会让人立刻贴上“她天生该红”的标签。

她有一种非常罕见的气质——

不抢。

镜头感好，却不咄咄逼人。

情绪表达干净。但不过分外放。

更重要的是——

她的脸，极其吃“变化”。

在生活戏里，她可以是那种略